“艺术品电商已达两千家 尚未对准花费诉求”

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◎经过记者宋双

近年来，网络电子商务呈现风云涌之势，专注于艺术品的电子商务数量已达到2000家左右。 “互联网加”是一种无处不在的“无处不在”的强势方式，深入各行各业，但在艺术品市场上依然不成功。

原因不多也不杂。 现在的大部分艺术品电商都不重视艺术品的费用诉求，而是大规模进行网上拍卖，向高端市场分一碗汤，但对于几乎“零基础”的中低端顾客，强调投资，强调附加值。

4月23日，新的艺术品电子商务形式出现。 艺术家公盘计划建立全新的新闻透明的艺术品流通系统，希望为初学者“重塑市场”。

全球网上交易正在缓慢增长

互联网入侵艺术品市场，同时速度越来越快。

首先，让我们来看看全球艺术品的网上交易情况。 据雅昌艺术网报道，英国保险公司希斯·考克斯公布的《艺术品在线交易报告》显示，全年艺术品在线交易总额上升至26亿4000万美元，比全年15亿7000万美元增加近10亿美元。

新闻引用希斯·考克斯艺术部负责人的观点说，与其他类别相比，现代艺术市场的增长速度惊人，藏家和买家也在增长势头。 但是，他提出了自己的担忧:“我想知道这种心态的变化是真实而冷静的，还是冲动而昙花一现的，人们如果不投资现代艺术会觉得像缺点吗？”

但最重要的是，这个艺术品交易数据只是冰山一角。 因为，艺术品在线交易在552亿美元的世界艺术品市场份额中只占4.8%，而这笔交易的84%是收藏不足15000美元的。

这可能让在线交易艺术品的商人有点失望。

也就是说，从全球范围来看，艺术品的网上交易目前只能“撬动”低端市场，对之前流传下来的市场并未构成威胁。 或者，希望通过网络在线交易艺术品的买家不具备高端购买力。 更重要的是，在网络平台上很少见到顶级艺术品。

我国的网上交易以拍卖为主

中国更是如此。 目前，中国的艺术品电子商务以投资者为首要目标，网上拍卖为主流，提倡有价值的附加值。 但是，从我国艺术品交易额主要受少数高级艺术品成交拉动来看，在全体国民缺乏使用艺术品习性的背景下，经营着中低端艺术品，但强烈希望占领市场巨大份额的艺术品电商目前状况不太好。

1999年嘉德在线成立，成为中国第一个艺术品在线交易平台2005年至2009年，盛世收藏、博宝网、雅昌交艺网等相继上线； 年淘宝试水艺术品拍卖、标志综合类电商正式进入艺术品在线交易市场那年，兴起了艺典中国等新平台。 年以后，艺术品电子商务开始呈现爆炸性的增长。 用艺术品电子商务研究专家王槇的话来说，“艺术品电子商务成了出头之猪”。 截至年底，国内在线艺术品交易网站已近2000家。

根据《年中国艺术品市场年报》，当时艺术品在线交易额为30亿元，而艺术品总交易额为2000亿元，仅为1.5%。

为什么会出现这种情况呢？ 国王对此表示，目前认为“网上拍卖只是复制网上拍卖的形式，不能复制网上拍卖的体验和气氛，也不能复制网上顾客。”

他向《每日经济信息》记者表示，“在艺术品EC平台交易的艺术品很少见到真正大师级的作品和名家精品，大多以费用级的艺术品为主。 而通过EC平台培养的买家，一旦成为回头客，他们将不再留在电子商务这个人物系，而是走向专业的收藏和投资行业，寻找更顶尖的作品，也就是线上的交易体系。 ”

国际策划人、摩艺文化艺术总监李宓儿也表示:“国内艺术品市场还处于调整期，几年前高端拍卖发展过快，但在市场经济下滑的时期，艺术品的支出意识和市场流通处于清盘。 虽然现在艺术品电子商务很活跃，但国内的电子商务大多经营中低端艺术品和艺术类商品。 现在的调整可以使艺术品回归其本质，给人们带来精神上的愉悦，减少一些急需的投资，恢复到健康合理的市场。 ”

槙氏说:“艺术品不是普通商品，比普通商品的物质属性更具有精神属性。 目前的电子商务大多忽视了艺术品的精神属性，试图以EC平台的流量特征介入艺术品平台，缺乏对艺术品用户群体的熏陶和培养。 ”

艺术品电商化的利弊

但是没有人否认艺术品电商是大势所趋。 如果重新配置，重视艺术品的基础费用，就能真正区分费用和投资，迎来繁荣和快速的发展。

艺术家朱敬一说:“目前艺术品电子商务的实际交易量不理想，但从趋势来看，电子商务无疑是主流。 这是因为省去很多步骤和麻烦。 未来的艺术品交易，网上成交一定是到头了。 “网上交易可以接管中低端市场。 也就是说，小画廊几乎都是“消失”的，顶级交易还是在画廊里。 在线的这个体系在西方已经200多年了，短时间内不会被打破。 ”朱敬一说:“很多人说艺术品不能在线交易，但我认为没有问题。 互联网的发达程度可以处理足够多的问题。 例如利用网络框架技术，可以坐在成都看北京的雕塑，感受方方面面。 ”

李宓儿说:“在线处理了在顾客和画廊之间选择作品的简便性。 但缺点是目前在线作品质量的丰富性和专业性还不稳定。 ”

他指出，“目前，艺术品电子商务大多集中于扩大艺术品、艺术家或商家的资源，但对新买家的支持力度并不可怜。” 根据其建议，“艺术品电子商务应该完全由一个人凭经验购买，我教你购买艺术品，教你鉴赏，帮你找个圈子，用大的社会交流模式建立艺术品生态圈。 不是马上开始销售，而是分两个阶段走，第一步要通过各类社会交流媒体、在线活动等建立信任，培养顾客，第二步才是成交，持续成交。 ”

“重塑市场”

经过三年多的准备，今年4月底新的艺术品交易平台上线，从“生态圈”的概念入手，着手建立新的艺术品流通体系，即艺术家的公开柜。

“以前传说市场是私盘，我们是公盘。 ”总负责人罗嘉元这样解释道。

用三句话来说明艺术家公柜的整体运转模式并不容易。 单从交易环节来说，艺术家公柜是以艺术家为运营对象，以艺术品实物为交易单位的“网站”，顾客根据网站提供的背景新闻在网站上买卖艺术品。 艺术家由专业经纪人运营，客户可以享受售后服务。

“艺术家公柜的目标客户群体其实很清楚。 为了那些没有进入过艺术品市场，但一直以来市场水很深，不知道如何进入的顾客，我想他们可以在艺术家的公柜里很快上手交易。 ”罗嘉元对《每日经济信息》记者说。

与大多数艺术品电子商务商的“卓越”思维不同，罗嘉元对以前传入市场一事没有卓越的意义，也没有改造的意义。

“(以前传到市场上的)我认为不应该改变，也不应该改造。 以前有传言说市场成本不明确，真假难辨，买卖方消息不对称，但存在合理的特点，其实是那个市场的藏家所需要的。 所以，我认为市场从以前开始就是私盘性质的，在小圈子里私下交易，但是很多新闻没有公开，”罗嘉元说。 “我们将创造另一个市场，提供新的市场环境、市场机制。 在艺术家公开盘中，各艺术家配备专门机构进行运营，买卖双方新闻的对称性、公开、规范。 你买的艺术品有售后服务也有保障”。

那么，艺术家公盘“重建市场”的潜力来自哪里呢？ 新闻的透明度。 “所有的画一旦进入艺术家的公开盘，其‘文件’就开始正式确立，无论其现在和未来的一切，艺术家的公开盘都会继续被跟踪并在网站上公开。 尽管那条过去的新闻碎片化，公盘还是会全力收集。 ”罗嘉元说。

艺术家以艺术家为基础。 罗嘉元说:“艺术家不应该是营销高手。 公众棋盘上有专门的经纪机构为艺术家提供服务和营销宣传，艺术家只需放心创作。” 罗嘉元预计年内艺术家的公开盘可以和数十位艺术家签约，目前已签约10人。 因此，合同艺术家的数量和质量成为其成败的重要因素之一。

但是，与很多艺术品电子商相似的是，艺术家的公开柜依然提倡“投资+收藏”，投资在先。 附加值是其核心概念之一，致力于“合理体现和提高艺术品的市场价值，绘制艺术家应具有的价格上涨曲线”。 交易会员的投资收益是通过市值被低估的艺术家的合理价格上涨来实现的。 ”

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交易的妙招

淘金艺术品:鉴赏力是前提雕塑或下一个热点

◎经过记者宋双

面对艺术品市场这个极具潜力的金矿，人们该如何淘金呢？

淘金热之前，首先要区分两个概念。 艺术品的费用和艺术品的投资，经常混淆，但完全不同。 艺术品的费用是享受，只是喜欢而已。 对许多人来说，投资艺术品不容易。

要正确投资有可能上涨的艺术品，其中有什么交易妙招呢？ 对于新人，如何提高对艺术品的鉴赏能力，正确把握未来的趋势呢？

提高对艺术的见识

很明显，在艺术品的费用和艺术品的投资之前，购买者需要具备一定的艺术鉴赏力。

通常，要拥有欣赏艺术的能力，至少必须投入时间。 首先，投资者应该进行必要的艺术鉴赏训练。 其次，随着文化实践的迅速发展和艺术品代码的繁多和混合，鉴赏者需要越来越广阔的知识背景。

国际策划人、摩艺文化艺术总监李宓儿对《每日经济信息》记者表示:“日常可以进一步增加艺术鉴赏的训练和培养，提高自己的修养、眼光、品味。 好的展览可以通过参观美术馆、博物馆等来培养自己的见识和眼力。 ”

然后，针对纯粹的喜好开销，李宓儿向买家推荐了知名收藏家安思远的名言。 “如果你不打算和这部作品朝夕相对，千万不要收藏它。 “无论是大师还是年轻艺术家，只要其作品能够给你带来真挚的感情共鸣，都是一部好作品。 ”李宓子说。

与此相比，对艺术品的投资又多又杂。

槙专注于艺术网络的研究，对艺术品投资的想法非常确定。 “普通人可以集中精力在费用上，但不要太指望通过对艺术品的投资来赚钱，应该把艺术品的上涨看作是费用的附加值。”

艺术品交易的妙招

那么，对普通人来说，艺术品的交易有妙计吗？

成都画廊协会副会长、名堂基金理事长方面熟悉的投资者经验或一般投资者可参考。 该顾客每年维持10万元左右的艺术品投入，在中低端投资集团中具有代表性。

方总结其经验，指出:“进行艺术投资，首先要与专业艺术机构建立良好的交流关系，丰富自己的新闻来源。 其次要决定方向，最好从自己感兴趣的、单一的、有个性的逐步进入，逐渐丰富收藏。 要知道，决定艺术投资成败的因素不仅仅是艺术，还有市场本身的运营，还有机缘巧合和艺术家个人身份背景的变化。 ”

对于普通投资者来说，没有太多机会面对艺术家。 方向《每日经济信息》记者表示，中意的艺术家首要有三个参考依据，“首先，专业的艺术机构对某艺术家或某群体进行了长时间的耗费大量时间和精力的宣传和推广； 第二，不仅是向某艺术家进行宣传和普及的艺术机构，那样的艺术家也可以关注要点其三，很多艺术机构和藏家，经过反复谈判也很难创作出某作家的作品时，这位艺术家是值得观察的。 ”。

另外，如果一件艺术品相中了，如何评价价格是否合理？

对此，艺术家朱敬一有些建议。 “艺术品的价格及其价值长期不对等，浮动很大。 要真正形成健康稳定、可调查的价格体系，必须等整个艺术品市场比较完整之后。 大家现在能做的就是去很多网站寻找艺术家的拍卖记录，比较价格。 横向比是最重要的，不是某个机构说的。 在购买之前，必须了解购买的这部作品在这个艺术家的作品生涯中处于什么样的位置。 关于价格高的品种，购买时的宏观经济会有什么样的倾向也应该关注。 ”

朱敬一说:“不仅要比较价格，还需要比较特殊性，这是投资增值的关键。 当然，这也需要投资者大量关注。 如果能看到数百位艺术家的作品，心里自然会有保罗秤。 例如，这个艺术家可以通过妙招分辨出和其他艺术家有那些不同，他使用了那些新材料等等。 而且，在他与其他艺术家有明确区别的前提下，他的作品的价格将来有很高的上升可能性。”

雕塑市场已经开始

可能没有一个投资者不想找到这样的艺术家。 那部作品的价格在短短几年内从1万美元上涨到了10万美元，但这并不容易。

李宓儿说:“现阶段和下一阶段，具备实用性、装饰性的原作艺术品是未来艺术经费的主流。”

李宓儿总是很重视原作，说:“也许是街头艺术家，也许是学生的作品，但不是在超市随便买的装饰画和仿制品，而是原作。”

这和朱敬一的观点有相似之处。

朱敬对《每日经济信息》记者说:“从我的感觉来说，目前雕塑应该有相当大的市场。 这里指的是小雕塑，是作为摆设的东西。 中国客户对雕塑的诉求不断增加。 这样占据空之间，具有实体性的艺术品比挂在墙上的画更具有特殊性，在雕刻本身的领域也更难。 除了个人诉求之外，现在中国很多公园、酒店在雕刻和装置上花了很多钱。 在绘画这个行业，工作数量太多，艺术家太多，对买家来说，选择不一定多也可以。 有成熟的艺术家，有年轻的艺术家，很难比价。 ”。

王槙表示，目前雕塑市场已经启动，十几万、几十万的雕塑非常畅销。 对于绘画的平面性，雕刻的立体感有时会越来越冲击客户。

下一阶段，国王认为陶瓷艺术品、红木家具、漆画、雕塑，以及数万元不同的家庭化、生活化油画市场是最具潜力的艺术品细分种类。

方也认为，艺术雕塑、装置、影像、特殊材料等作品层出不穷，引发了人们新的诉求。 但是，“从收藏的意义上说，古典艺术仍然是热点，好的作品一定会有好的价格。 ”